In questo spazio sono inserite le locandine dei festival partner Lineatrad




PROGRAMMA DELLA 26° EDIZIONE DEL FESTIVAL "RING RING",
19 – 26 MAGGIO 2022
BELGRADO (SERBIA)

 

Giovedì 19 maggio:

 
Centro Culturale Ebraico "Oneg Shabbat", ore 20:
DDK Trio (CH/D)
Andy Moor & Tony Buck (GB/AUS)
  

Venerdì 20 maggio:

 
Drugstore, ore 21:
Gordan (SRB/D/A)
Rabih Beaini (D/RL)
  

Sabato 21 maggio:

 
Centro Culturale Ebraico "Oneg Shabbat", ore 20:
The Fruitful Darkness (I/AUS)
GGRIL (CDN)
  

Mercoledì 25 maggio:

 
Centro Culturale Ebraico "Oneg Shabbat", ore 20:
Jasna Jovićević Quinary (SRB)
Joëlle Léandre (F)
  

Giovedì 26 maggio:

 
Centro Culturale Ebraico "Oneg Shabbat", ore 20:
Phil Minton & Szilárd Mezei (GB/SRB)
Echo Pointers (SRB/FIN)

• Trio DDK (CH/D)

Il DDK Trio è composto da alcune delle figure di spicco della scena musicale improvvisata europea: Jacques Demierre (piano), Axel Dörner (tromba) e Jonas Kocher (fisarmonica). Hanno avuto la loro prima al festival Météo Mulhouse in Francia nel 2014, seguita da una serie di esibizioni in tutta Europa, così come in Russia e Giappone. L'approccio di questo trio implica la completa indulgenza nel momento stesso e l'apertura dei musicisti a sorprese e situazioni inaspettate. Ignorando qualsiasi linguaggio stilistico, i membri del trio creano musica attraverso un intenso ascolto reciproco , muovendosi in un'ampia gamma dinamica, dal silenzio alle eruzioni sonore. A settembre 2019, il DDK Trio, in collaborazione con l'ensemble svizzero Contrechamps, ha eseguito la prima dell'opera Biotope, il cui autore è un membro della band, Jacques Demierre. Il trio ha pubblicato finora gli LP Floating Piece of Space (Cave12, 2016) e Cone of Confusion (Bruit, 2018).

 
• Andy Moor e Tony Buck (GB/AUS)

Nato a Londra, Andy Moor ha iniziato la sua vita musicale a Edimburgo, suonando la chitarra con la band Dog Faced Hermans, un gruppo eclettico dalle mille sfaccettature che mescolava energica energia post punk con melodie tradizionali e improvvisazioni. Nel 1990 si trasferisce ad Amsterdam dopo essere stato invitato a unirsi alla band olandese The Ex. Nel 1995 fonda un altro gruppo, i Kletka Red, con Tony Buck, Joe Williamson e Leonid Soybelman, che fondono le tradizionali canzoni klezmer, greche e russe con i loro frenetici stili di gioco. In anni più recenti Andy ha collaborato con musicisti provenienti da molti e vari background e discipline diverse dal suo background che era radicato nella Gran Bretagna post punk degli anni '80. I suoi ultimi progetti includono un quartetto Lean Left con Ken Vandermark, Terrie Ex e Paal Nilssen Love, un trio Decade con artisti e musicisti berlinesi Alva Noto e Anne James Chaton, e un progetto di trio Heretics con Anne James Chaton e Thurston Moore. Tony Buck è considerata una delle esportazioni più creative e avventurose dell'Australia, con una vasta esperienza in tutto il mondo. In qualità di batterista, percussionista, improvvisatore, chitarrista, videomaker e produttore, è stato coinvolto in una serie molto diversificata di progetti, ma è probabilmente meglio conosciuto in tutto il mondo come membro del trio The Necks. Oltre a The Necks ha suonato, girato o registrato con Jon Rose, Otomo Yoshihide, John Zorn, T. Cora, Phil Minton, Haino, Even Parker, The Machine for Making Sense, Lee Ranaldo, Ne Zhdall, The EX, Clifford Jordan, Ground Zero. Dopo gli studi e le prime esperienze in Australia ha trascorso del tempo in Giappone, dove ha formato i Peril con Otomo Yoshihide e Kato Hideki prima di trasferirsi in Europa a metà degli anni Novanta.

 
• Gordan (SRB/D/A)

Il trio Gordan è composto dai musicisti berlinesi Andi Stecher (batteria) e Guido Möbius (basso ed elettronica), nonché dall'artista tradizionale serba Svetlana Spajić. Il loro album di debutto Down in the Meadow (Morphine Records, 2021) è stato elogiato dalla critica internazionale, e alcuni critici lo considerano il miglior album del 2021. Durante la pandemia, il trio Gordan ha creato un concetto raro, in cui la musica tradizionale della Serbia e dei Balcanipuò essere riconosciuto, ma non come siamo abituati, in arrangiamenti semplici e di facile ascolto, come spesso si sente in Occidente. Perché Svetlana Spajić, in quanto interprete principale della canzone tradizionale serba, è aperta anche a collaborazioni insolite con artisti e ensemble stranieri e nazionali; Citiamo solo Bob Wilson, Marina Abramović, Isabelle Duthoit, Franz Hautzinger, zeitkratzer , Blank Disc , Boris Kovač… La parte berlinese del trio Gordan, Stecher e Möbius, hanno pubblicato i loro numerosi lavori solisti e di gruppo per Decorder, Karaoke Kalk, Clapping musica, Karl Records, Shitkatapult finora. I due si esibiscono anche come duo GAMS.

 
• Rabih Beaini (D/RL)

Il produttore e DJ libanese Rabih Beaini (precedentemente noto come Morphosis) è specializzato in techno analogica sgranata e fantasiosa. Negli ultimi anni, tuttavia, la sua etichetta Morphine si è concentrata su voci chiave (spesso trascurate) nella musica elettronica d'avanguardia e internazionale. Come Morphosis, Beaini ha lavorato nelle regioni inferiori del mondo sotterraneo techno sin dagli anni '90. Dopo essersi fatto le ossa come DJ, un trasferimento in Italia nel 1996 si è rivelato il catalizzatore per iniziare a sperimentare in studio. E ha davvero sperimentato: poche persone realizzano il tipo di techno emotiva ed esplorativa che ha Beaini per etichette come Sistrum Recordings (Detroit), M>O>S (Amsterdam) e Styrax (Berlino). I suoi due album recenti, Albidaya per l'etichetta libanese Annihaya e Dismantle/Music For Vampyr per Honest Jon's, seguono il suo LP di debutto acclamato dalla critica del 2011, What Have We Learned, per Delsin. La genuina capacità musicale di Beaini e una gamma di influenze - dal krautrock alla new wave - si insinuano nelle sue produzioni fantasiose, oscure ed emotive e nei suoi coinvolgenti DJ set. Queste influenze trovano la loro strada anche nelle produzioni di Beani con l'Upperground Orchestra, un ensemble di improvvisazione a più teste che esplora il terreno tra elettronica, techno e jazz improvvisato.

 
The Fruitful Darkness (I/AUS)

Il sassofonista Gianni Gebbia (sax & elettronica), noto per le sue decennale esplorazioni soliste, incontra il batterista australiano Tony Buck , noto al pubblico per aver fatto parte della leggendaria band The NecksThe Fruitful Darkness è un progetto/concept aperto creato da Gianni Gebbia. Ispirato all'omonimo titolo del libro dell'antropologa e insegnante di Zen Joan Halifax, questo progetto/concetto era stato eseguito con Gianni Gebbia in solista, e in duo con il bassista Massimo Pupillo (per il festival Wall of Sounds Palermo) prima di stabilirsi in un duo con Tony Buck con il quale si sono esibiti nel 2021 al Jazz is Dead Festival di Torino riscuotendo un sorprendente successo. Le ispirazioni provenienti dalle molteplici esperienze dei due musicisti sono collegate in un misto di ritmi tribali, droni complessi, trame ipnotiche come sciamaniche e influenze provenienti dalla musica indiana. Il dark ambient incontra l'improvvisazione radicale in nuovi territori. Tutto questo è segnato dalla forte figura ritmica di Buck e dal sapiente uso della tecnica della respirazione circolare di cui Gebbia è uno dei maestri indiscussi. Nel 2022 la registrazione del loro live Jazz is Dead è stato protagonista di una trasmissione integrale da Battiti Rai 3, radio nazionale italiana.
 

• GGRIL (CDN)

GGRIL è un grande ensemble di improvvisatori provenienti da Rimouski, una piccola del Quebec orientale. La sua strana combinazione di strumenti produce una tavolozza sonora unica composta da strumenti elettrici e acustici, per un'esperienza giocosa in nuovi territori. Le GGRIL è attivo dal 2007 e celebra quest'anno il suo 15° anniversario con un 7° album, l'ambizioso e imponente SOMMES, composto da 3 dischi, 12 brani commissionati da 12 diversi compositori, 21 musicisti e 211 minuti di musica.  SOMMES è davvero GGRIL al di sopra della sua forza creativa. Per lo svolgimento del suo tour SOMMES, il GGRIL ha scelto un amalgama di brani, concetti e improvvisazioni esplorate dall'ensemble negli ultimi anni. I 14 musicisti presenteranno brani tratti dall'album SOMMES (2021), oltre a giochi, improvvisazioni dirette e brani composti dai membri del gruppo. Mai identiche, le performance del GGRIL sono intese come un viaggio in cui l'ascoltatore può immergersi nell'universo del GGRIL attraverso un'esperienza autentica e inaspettata di spettacolo in spettacolo. Allinea: Catherine S. Massicotte (violino), Clarisse Bériault (oboe), Emie Lachapelle (sassofono contralto), Éric Normand (basso elettrico), Isabelle Clermont (arpa elettrica), Luke Dawson (contrabbasso), Marc-Antoine Mackin-Guay (baritono chitarra), Olivier D'Amours (chitarra elettrica), Pascal Landry (chitarra classica), Patricia Ho-Yi Wang (violino), Robin Servant (fisarmonica), Sébastien Côrriveau (clarinetto basso), Thomas Gaudet-Asselin (basso elettrico) e Tom Jacques (percussioni).
 

• Jasna Jovićević Quinary (SRB)

Compositore e sassofonista, Jasna Jovićević, ricerca il processo creativo nella composizione e improvvisazione, percezione e produzione di frequenze sonore e strutture musicali contestualizzate, che in modo speciale influenzano la mente e il corpo. La musica del Jasna Jovićević Quinary è un programma musicale concettuale, scritto per quartetto d'archi, sassofoni, clarinetto basso, flauto, batteria spaziale e voce. La libera interazione improvvisativa tra i partecipanti permea armoniosamente l'approccio contemporaneo dell'ensemble da camera. Il nuovo programma del quintetto Jasna Jovićević presenterà la musica originale degli ultimi due album: Flow Vertical, uno studio artistico olistico delle vibrazioni sonore attraverso la musica, e Sounding Solitude, un album che testimonia il viaggio interiore in una nuova realtà causato dalla pandemia in due anni. Questo gruppo apre le forme con l'improvvisazione incorniciata da un'espressione contemporanea del formato degli archi con un'ampia gamma di esperienze in un approccio innovativo alla musica del 21° secolo. L'espressione collettiva che creano è uno specchio di unione e compassione in questi tempi ed esperienze straordinari che tutti noi viviamo. Membri Quinary: Jasna Jovićević (composizione, sax, clarinetto basso, spacedrum, flauto, voce), Filip Krumes (violino), Rastko Popović (viola), Pavle Popović (violoncello) e Milan Nikolić (contrabbasso).

 
• Joëlle Léandre (F)

La contrabbassista, improvvisatrice e compositrice francese Joëlle Léandre è una delle figure dominanti della nuova musica europea. Formatosi in musica orchestrale e contemporanea, ha suonato con L'Itinéraire, Ensemble 2e2m e Ensemble intercontemporain di Pierre Boulez. Joëlle Léandre ha lavorato anche con Merce Cunningham e con John Cage, che ha composto appositamente per lei, così come Scelsi, Fénelon, Jolas e Clementi. Oltre a lavorare nella musica contemporanea, Léandre ha suonato con alcuni dei grandi nomi del jazz e dell'improvvisazione, come Derek Bailey, Anthony Braxton, George Lewis, Evan Parker, Irène Schweizer, Steve Lacy, Fred Frith e John Zorn. Ha scritto molto per la danza e il teatro e ha messo in scena una serie di spettacoli multidisciplinari. La sua reputazione è internazionale e il suo lavoro di compositrice e interprete, sia in recital solistici che come parte di ensemble, l'ha messa sotto le luci dei più prestigiosi palcoscenici d'Europa, delle Americhe e dell'Asia. Joëlle Léandre ha anche più di cento registrazioni al suo attivo.

 
• Phil Minton e Szilárd Mezei (GB/SRB)

Phil Minton è un cantante e trombettistajazz/free improvvisatore. Minton è un baritono altamente drammatico che tende a specializzarsi in testi letterari: ha cantato testi di William Blake con il gruppo di Mike Westbrook, Daniil Kharms e Joseph Brodsky con Simon Nabatov, ed estratti da Finnegans Wakecon il suo gruppo. Canta in un album tributo a Jimi Hendrix, cantando i testi in modo esagerato. Tra il 1987 e il 1993 Minton ha girato l'Europa, il Nord America e la Russia con l'ensemble Oh Moscow. È forse meglio conosciuto, tuttavia, per il suo lavoro completamente a forma libera, che prevede “tecniche estese” questo può essere tanto inquietante quanto ipnotizzante. La sua voce spesso include suoni di conati di vomito, rutti, urla e ansimenti, oltre a mormorii, lamenti, pianti e canticchiamenti infantili; ha anche la capacità di distorcere le sue corde vocali per produrre due note contemporaneamente. Ha lavorato con la maggior parte dei musicisti improvvisatori della scena europea. A differenza di alcuni improvvisatori liberi di prima generazione, è diventato anche un partecipante frequente all'improvvisazione elettroacustica. Szilárd Mezei è nato a Senta, in Serbia, come membro della minoranza ungherese nella regione multietnica della Vojvodina. Come violinista, violista, contrabbassista e compositore e in varie formazioni (dal duo al nonett) tenne numerosi concerti in tutta Europa. Come compositore, Mezei è interessato ad esplorare la relazione tra improvvisazione e composizione, incorporando anche elementi di jazz e musica popolare autentica. Dal 2001 Mezei collabora strettamente con il coreografo Josef Nadj. Il loro progetto comune Les Philosophes è stato selezionato come pezzo teatrale dell'anno 2001 in Francia. Nel 2006 hanno collaborato a un nuovo progetto Asobu (insieme al co-compositore Akosh S.). Come interprete Mezei ha partecipato a molti workshop di musica improvvisata e intuitiva. Ha suonato finora con molti musicisti/improvvisatori. Ha guidato il Szilárd Mezei Trio / Quintetto / Sestetto / Settetto / Ottetto / Ensemble, e suona in molte formazioni per improvvisare musica.

 
Echo Pointers (SRB/FIN)

I membri degli Echo Pointers sono Adele Sauros (sassofoni) dalla Finlandia e Predrag Okiljević (sassofoni), Marko Ćurčić (basso) e Aleksandar Škorić (batteria) dalla Serbia. Marko, Aleksandar e Adela hanno studiato musica insieme al Conservatorio Prince Klaus di Groningen, nei Paesi Bassi. Dopo essersi diplomati nel 2017 , hanno trascorso un po' di tempo a Helsinki, dove hanno suonato una serie di concerti e registrato un album demo. Qualche anno dopo, nel 2021, Predrag, Marko e Aleksandar registrano il loro primo album chiamato djapemarecoa. Successivamente, hanno deciso di continuare a collaborare come quartetto e, come parte del tour a maggio 2022 , registreranno un album. La musica che creano è una combinazione unica dell'influenza della scena scandinava e di altre scene d'avanguardia jazz (Juhani Aaltonen, John Tchicai, Peter Brötzmann) e sevdah bosniaca con elementi di bande di ottoni della zona di Dragačevo in Serbia. Questa miscela si traduce in momenti a volte esplosivi ed energici, oltre a motivi meditativi e ripetitivi.

 
 

RING RING FESTIVAL, 26A EDIZIONE: CHI È CHI NELLA MUSICA INNOVATIVA

 
Il principale festival regionale di musica nuova e improvvisata, RING RING – che pochi giorni fa è stato dichiarato Festival di importanza regionale per il 2021 secondo la selezione della rivista Muzika Klasika – ci aspetta nel suo regolare periodo di maggio. A Belgrado, presso il Jewish Cultural Center e il Drugstore Club, dal 19 al 26 maggio 2022, si terrà il 26° Ring Ring.

 

Quando il 23 maggio 1996 iniziò il primo festival Ring Ring al Centro Culturale Rex, potevamo solo sperare che il festival durasse per più di un quarto di secolo. L'elenco di oltre 350 concerti tenuti negli ultimi 26 anni potrebbe essere etichettato come: Who's Who in Innovative Music. Fortunatamente, l'elenco degli artisti e dei progetti artistici mostra una tendenza all'infinito, quindi gli organizzatori del festival Ring Ring traggono facilmente ispirazione ed energia per progettare un programma di qualità ogni anno.
Quest'anno il programma prevede 5 serate di concerti, con la partecipazione di musicisti provenienti da 12 paesi e avverrà solo 6 mesi dopo il giubileo, 25a edizione del festival, che si terrà in un momento insolito a novembre a causa della situazione con la pandemia a il tempo. L'anno scorso, il festival è tornato dove era iniziata la sua vita: a Jevrejska 16, nell'ex Rex, l'odierno Centro Culturale Ebraico, Oneg Shabbat', ma si è tenuto anche presso il club Drugstore. Entrambe le location ospiteranno anche la 26a edizione del Ring Ring.
Quest'anno il focus è anche sulla cooperazione tra artisti locali e stranieri. Il trio Gordan è composto dai musicisti berlinesi Guido MöbiusAndy Stecher e dalla cantante serba Svetlana Spajić. Il loro album di debutto dell'anno scorso Down in the Meadow ha già trovato un posto in diverse classifiche mondiali della musica. Il proprietario della Morphine Records, che ha pubblicato l'album, Rabih Beaini si esibirà la sera stessa come dj (ex nome d'arte: dj Morphosis). L'intera serata sarà arricchita da diversi dj set locali entro la mattina, nel popolare club Drugstore.

 

Le esibizioni di Phil Minton e Silard Mezei, così come il quartetto Echo Pointers, al Ring Ring fanno parte della loro prima tournée di maggio, che termina proprio con le esibizioni nella serata finale del festival Ring Ring.
Anche il quintetto della compositrice e polistrumentista Jasna Jovićević, composto da noti musicisti locali, è un asso nella manica. Jasna ha deliziato il pubblico con il suo trio al Festival Jazz di Belgrado, 2021, e questa sarà l'occasione per presentare una nuova band di cinque membri al pubblico di Belgrado.
Tra le principali star del festival di quest'anno c'è Joëlle Léandre, la principale contrabbassista francese e mondiale nel campo della musica d'avanguardia e improvvisata. Nonostante si esibisca da quasi mezzo secolo, Joëlle è ancora estremamente popolare nei festival di tutto il mondo. Si è esibita al Ring Ring solo nell'evento introduttivo del festival, nel 2009, come musicista nella commedia Sho-Bo-Gen-Zo di Jozsef Nadj. Un altro veterano della musica al 26° Ring Ring è il già citato cantante inglese Phil Minton, anche lui una buona conoscenza del pubblico di Belgrado.

 

Il batterista Tony Buck (membro del trio The Necks) torna di nuovo a Belgrado, ma questa volta come membro di due duetti: uno con il chitarrista Andy Moore (The Ex) e l'altro con il sassofonista italiano Gianni Gebbia.
Lo spettacolo al 26° Ring Ring sarà sicuramente caratterizzato da un concerto della band di quattordici membri GGRIL di Montreal.
Il festival sarà aperto dal DDK Trio (Jacques Demierre / Axel Dörner / Jonas Kocher), e sarà chiuso dal quartetto Echo Pointers, in cui tre dei nostri giovani musicisti di Novi Sad saranno affiancati dalla finlandese Adele Sauros.
Il festival è stato sostenuto da: Ministero della Cultura e dell'Informazione della Repubblica di Serbia, Goethe Institute di Belgrado, Forum culturale austriaco di Belgrado, Pro Helvetia, Cantoni di Ginevra e Berna, Città di Bill/Bien, Canadian Arts Council, Quebec Arts and Literature Comune, Ambasciata di Finlandia a Belgrado, Centro Culturale Ebraico, Oneg Shabbat', Drugstore, RadioAparat e škart.
Il festival è organizzato dalla Ring Ring Association di Belgrado, con l'aiuto del Music Information Center della Serbia.
I biglietti per il 26° Ring Ring possono essere acquistati da sabato 7 maggio sul sito web e nei negozi tickets.rs, nonché presso il Centro Culturale Ebraico e il Drugstore Club durante il festival. Il prezzo del biglietto è di 500 dinari a notte e un set di biglietti costa 2.100 dinari. Una nota particolare si riferisce alla serata al Drugstore Club. Vale a dire, l'acquisto di un biglietto per questa sera al prezzo di 500 dinari, richiede di arrivare proprio all'inizio della serata (concerto di Gordan), con la possibilità di partecipare a tutti gli altri eventi, perché quel biglietto è valido per una festa che dura tutta la notte. Se ti perdi quel primo concerto, devi pagare 300 dinari in più all'ingresso del Drugstore, perché il prezzo per il concerto di Rabiah Beaini e le successive esibizioni dei dj locali è di 800 dinari.



Carpino spring edition 2022




Flyer AN22_WEB

È di nuovo tempo di Acoustic Night, la notte dei sognatori, un'occasione per lasciare preoccupazioni e dolori del mondo fuori dal Teatro.
Una delle grandi soddisfazioni della nostra vita artistica è quella di presentare talenti da terre lontane e di creare una connessione forte tra il pubblico e gli artisti, ma quest'anno l'obiettivo è più complesso: si lavora soprattutto per ritrovare la fiducia del pubblico a tornare a riempire la platea.
L'Acoustic Night 22 ha come sempre i suoi temi portanti: tutti gli artisti hanno in comune un passato di "transnazionalità" perché sono maturati artisticamente vivendo parte della loro vita in terre e culture diverse. Oltre a questo, sono anche maestri del solo act e riescono ad emozionare e dominare il palco con la forza della cosiddetta "One Man Band". Sono anche compositori, cantanti e arrangiatori versatili e hanno esperienze di collaborazioni stellari. Per questo motivo l'ensemble che si creerà sul palco del Teatro Ivo Chiesa sarà come sempre unico, emozionante e inedito.
Harry Manx è un cantautore canadese dalla vena "blues" che ha trascorso parte della sua vita in India a studiare gli strumenti e le tradizioni musicali di quel paese. Quando ho ascoltato Harry per la prima volta non avevo idea di come fosse possibile usare l'elettronica e la tecnologia avanzata per metterle al servizio della musica acustica. Non conoscevo neanche il suono del suo "Mohan Veena" finché ho ascoltato una sua esibizione e penso che anche il nostro pubblico si meraviglierà nel sentire come elementi artisticamente lontani possano generare una splendida sinergia.
Di sinergia globale parliamo anche per
Casey Driessen, artista scoperto collaborando in alcuni eventi internazionali. Casey è l'espressione di quello che di positivo le nuove generazioni ci possono regalare: nativo del North Carolina e virtuoso assoluto del violino a cinque corde matura artisticamente con un percorso variegato per cui diventa maestro di tradizioni antiche come il "fiddle e voce" e allo stesso tempo diventa interprete delle tendenze più progressive e sperimentali del suo strumento. Nel suo percorso Casey annovera quattro anni di insegnamento in Spagna alla Berkeley School di Valencia, città da cui parte per un giro del mondo a creare un progetto di collaborazioni con artisti di tradizioni lontane. Il suo giro, interrotto bruscamente dalla pandemia, riparte proprio a maggio con il viaggio in Italia per l'Acoustic Night e con la carica di energia che gli sapremo dare.
Diversa è la storia del cantautore newyorkese
Richard Shindell che nasce e cresce nella scena iconica di Upstate New York e di Woodstock. Richard possiede il dono del racconto, tratta temi e storie di vita e giustizia sociale che fanno riflettere profondamente grazie anche a una voce calda ed espressiva. La sua avventura passa per Buenos Aires dove si è trasferito e vive da molti anni, la cultura dell'Argentina è ormai parte del suo bagaglio e lui è molto curioso di visitare Genova, città da cui provengono la Fainà e la Fugazza di Buenos Aires di cui è ghiotto.
Tornano gli incontri, le storie, le sinergie musicali, i quadri di scena di Sergio Bianco, il pubblico di Genova, di tutta Italia e, finalmente, del resto del mondo, il tutto accompagnato dal profumo del cibo e dai giri a notte fonda nella città ormai addormentata.
È il momento di rivivere le emozioni di persona, di abbandonare le paure. Per l'Acoustic Night l'unico modo di esistere e di avere un futuro è a Genova davanti al suo Teatro gremito.

Beppe Gambetta


Biglietti: biglietti.teatronazionalegenova.it - Biglietterie del Teatro Ivo Chiesa e del Teatro Modena, da martedì a sabato ore 15-19,30 e la domenica (solo in presenza di spettacolo) ore 15-18.






FESTIVAL DU CHANT DE MARIN DI PAIMPOL

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